EN EXPOSICIÓN (VII): LA DESMATERIALIZACIÓN DE LA ESCULTURA / VISIONES EXPANDIDAS
La
exposición de la Fundación Mapfre Julio González, Pablo Picasso y la
desmaterialización de la escultura explora el proceso que lleva a la
entrada de la abstracción en la escultura española de los años veinte y treinta
del siglo pasado, centrándose en el trabajo en hierro de los dos maestros que
le dan título. Voy a cometer una pequeña irreverencia al omitir de mi selección
a estas dos grandes figuras para fijarme en obras de otros artistas
precedentes, ubicados aún en el terreno de lo figurativo y movidos por una
voluntad de búsqueda de nuevas formas de expresión. La primera de ellas es Los
degenerados de Carles Mani, un escultor del cual se conservan pocas obras y
que es conocido sobre todo por su colaboración con Gaudí. La pieza que se
expone en esta muestra es un pequeño modelo en yeso, pero las reducidas
dimensiones y la humildad del material no impiden que sea una obra poderosa,
que produce una honda impresión en el que la contempla. Mani se aleja de la
representación realista y entra en el terreno del expresionismo para
presentarnos a unos personajes doblegados por la vida, aislados de
circunstancias o entornos concretos, y que parecen emanar de forma espontánea del
material del que están construidos: la escultura transformada en pura expresión
de la pesadumbre de vivir.
En franco contraste con esta obra sobrecogedora,
Pablo Gargallo materializa en su Bailarina (Versión I) el dinamismo y la
ligereza. Me maravilla lo que esta obra tiene de hábil juego de contrastes. De
la mano del artista, el hierro se vuelve liviano y las líneas rectas,
punzantes, adquieren la gracia de lo etéreo. Si Los degenerados de Mani
hunden sus pies en el yeso que los hace corpóreos, la bailarina de Gargallo se
despega del suelo, dispuesta a volar. Antes de que la escultura se adentre en
los intelectuales terrenos de la desmaterialización, estos artistas demuestran
su capacidad para que el material se pliegue a sus necesidades expresivas.
La
exposición de CaixaForum Visiones expandidas plantea un viaje por el
apasionante mundo de la fotografía entendida como experimentación a través de
cerca de doscientas piezas procedentes del Centro Pompidou. La muestra se abre
con uno de los impresionantes Ángeles de tamaño natural del artista
estadounidense Bruce Conner, en concreto el que responde al poético título de Starfinger
Angel. El propio autor posó frente a un papel fotosensible para dejar la
impronta de su silueta en este y otros negativos en los que el juego con los
efectos de luz crea imágenes sugerentes, llenas de lirismo, que trascienden la
corporeidad. Es el primero de los artistas a los que el visitante puede
imaginar asomándose a las tripas mismas del acto de fotografiar, modificando
los sistemas tradicionales, poniéndose a sí mismos retos que tienen mucho de
desafío, pero en ocasiones también de juego. Conocerá así a fotógrafos que
prescinden de la cámara, que realizan collages y fotomontajes, que alteran con
audacia los elementos químicos del positivado. Las cartelas informan con
claridad y precisión de las maniobras de estos experimentadores que realizan
acciones tan sorprendentes como traducir en imágenes un cortocircuito, danzar
frente al objetivo con un traje cubierto de luces led para convertir sus
evoluciones en un mapa abstracto de líneas o situar la cámara sobre su cuerpo
para captar un mundo difuminado por el ritmo de su propia respiración.
En el
grupo de los que manipulan las imágenes con pericia artesanal se encuentra el
belga Pol Bury, que crea una distópica e inquietante visión de la Torre Sears
de Chicago recortando círculos concéntricos en una copia fotográfica y
sometiéndolos a un ligero desplazamiento que produce una mareante sensación de
inestabilidad. En definitiva, la muestra supone un alejamiento del papel
testimonial que con tanta frecuencia se le atribuye al arte fotográfico, para
entrar en terrenos cercanos a la ciencia, la poesía o la provocación.
Conectemos o no con los resultados, resulta siempre interesante conocer estos
singulares procesos creativos.
Comentarios
Publicar un comentario