ESCULTOR DE IDEAS

Uno de mis descubrimientos de este verano es el Parador de Santo Estevo, antiguo monasterio románico situado en las cercanías del cañón del río Sil. No voy a cantar aquí las excelencias de su arquitectura ni de su ubicación; esas son cualidades que difícilmente se traducen en palabras y que sólo se pueden apreciar en vivo. Esta entrada trata sobre una sorpresa que me estaba aguardando el pasado mes de julio en un rincón poco transitado de este imponente edificio.

En el segundo piso de uno de los claustros del monasterio, se puede ver una exposición permanente de la obra de Florencio Martínez Vázquez, escultor gallego contemporáneo que adoptó el nombre artístico de Arboiro en homenaje a su pueblo natal. Este artista parte para sus creaciones de elementos naturales (cantos rodados, tocones de árboles) que combina con piezas de bronce, en una curiosa amalgama de lo espontáneo y lo artificioso, lo encontrado y lo artesanal. Sus temas son con frecuencia las labores tradicionales: afiladores, arrieros, vendedores ambulantes y pastores son los protagonistas de estas esculturas expresivas, en las que la rugosidad de las superficies nos remite al material original y la eficacia de la composición, a la pericia del artista. Esculturas que parecen emerger naturalmente de la madera para ser dominadas de inmediato por las manos de quien, más que su creador, parece su descubridor. Puedo imaginar a Florencio de Arboiro tendiendo a su alrededor su mirada iluminada y viendo surgir un tropel de criaturas de los troncos de los hermosos árboles de su tierra.

La exposición instalada en el claustro de Santo Estevo se titula La huella de un psiquiátrico y es la memoria de los treinta y cinco años de trabajo de su autor como maestro de artes plásticas en el Hospital Psiquiátrico de Toán. Algunas de las piezas que la componen pertenecen a la serie O mundo mental y son un claro homenaje a los internos de esa institución y un reflejo del vuelo torturado de sus mentes, al margen de los cánones de la lucidez oficial. Representan personajes captados en actitudes variadas: atormentados, visionarios, ensimismados; liberados de las ataduras, pero también de la estabilidad, que proporciona la pertenencia al mundo de los “integrados”. El autor explica así su vinculación con dichos internos: «Durante todo este tiempo han pasado infinidad de “personajes” por el psiquiátrico: cada uno con su realidad, con su amargura, con su fantasía y, en resumen, con su historia. Precisamente para ellos, todo mi afecto por haberme demostrado que las enfermedades psíquicas pueden alterar la mente dejando intacto el corazón».

 

La muestra se complementa con una serie de objetos ―fotografías, prendas de vestir, maletas e incluso una escalofriante camisa de fuerza―, manipulados y dispuestos por el propio Arboiro. El conjunto resulta estremecedor. Existe una perfecta adecuación entre la expresividad sin barreras de los personajes emergidos de la madera de la mano de este artista ―enfermos mentales, pero también trabajadores y gente del pueblo, brujas, trasgos y criaturas de ficción, entre ellas, cómo no, nuestro excelso loco Don Quijote― y la libertad ilimitada, perturbada y transgresora de los pacientes psiquiátricos a los que enseñó a expresarse a través del arte, pero de los cuales, al parecer, también aprendió cosas.

Entre las fotografías de la institución y sus habitantes que se incluyen en la exposición, recuerdo sobre todo la serie de retratos de pacientes, captados de forma individual o en grupo, con cartelas en la que figuran no ya los nombres de los retratados, sino los apodos con los que eran conocidos en el hospital. Me impactó sobre todo la imagen de un individuo de pelo largo y mirada visionaria al que se conocía como “delineante de ideas”. Algo parecido se podría decir de Florencio Arboiro, con su escultura a la vez material e intangible: un escultor de ideas.